Hoe fotografie de kunstwereld voorgoed veranderde
Nog voordat de wereld besefte hoe belangrijk fotografie zou zijn voor cultuur, begonnen artiesten hun werk al op een andere manier aan te pakken. In de zeventiende eeuw toverden belangrijke figuren, zoals de Nederlandse schilder Vermeer en het Italiaanse genie Caravaggio, hun studio's om tot een camera obscura—zo haalden ze inspiratie uit de scènes van buiten de ruimte waarin zij bijna de hele dag zaten.
Een paar honderd jaar later, in 1888, bracht Kodak zijn eerste gebruiksvriendelijke instantcamera uit. Mensen zagen al snel in dat de kunstwereld nooit meer hetzelfde zou zijn. Artiesten hoefden geen gaten meer te maken in de muren van hun studio om inspiratie te vinden via fotografie. Ze stopten gewoon hun Kodak-camera in hun tas en maakten foto's waar ze maar wilden.
Fotografie gaf schilders de vrijheid om tradities los te laten en elk aspect van hun werk te heroverwegen. Ze begonnen scènes bij te snijden, onderwerpen vanuit ongebruikelijke perspectieven vast te leggen en na te denken over belichting en het effect hiervan op hun foto's.
Schilders zoals de Franse postimpressionisten Pierre Bonnard, Edouard Vuillard en Félix Vallotton waren enkelen van de eersten die de instantcamera's van Kodak gebruikten voor hun werk. Hiermee konden ze "fijne details, perspectieven en lichteffecten waarnemen die te vluchtig zijn om met het blote oog te zien".
Pierre Bonnard, 'Landscape at Vernon'
Andere schilders gingen wat letterlijker te werk en schilderden gewoon wat ze op de foto's zagen. Schilderijen als portret van de moeder van de kunstenaar van Van Gogh en De bader van Paul Cezanne behoorden tot de eerste beroemde werken die waren geïnspireerd op foto's, en het duurde niet lang voor anderen in hun voetsporen volgden.
Paul Cezanne, 'The Bather'
De grens tussen fotografie en traditionele kunst begint te vervagen. Rhein II—een foto gemaakt door de Duitse fotograaf Andreas Gursky die in 2012 voor een recordbedrag van £ 2,7 miljoen (€ 3,74 miljoen) werd verkocht—is digitaal bewerkt om ongewenste voorwerpen uit de foto te verwijderen. Sommigen beschouwen het werk daarom meer als conceptuele kunst dan als een echte foto. In hetzelfde jaar werd de Deutsche Borse-fotografieprijs gewonnen door John Stezaker. Hij voegt foto's samen met foto's van oude filmsterren, waardoor bizarre collages ontstaan. Of dit kan worden gezien als fotografie wordt door sommigen betwijfeld, maar er valt niet te ontkennen dat de invloed op kunst nog even groot is.
